
En el mundo de los DLQ algo garrapatero es algo bueno, lo mejor, la flama es ese calor sofocante, denso, que intentamos esquivar en las tardes de verano. Y Los carriles son los caminos rurales donde se gestaron los primeros acordes de esta leyenda).
Desde el sur, silvestres y surrealistas, llegan de nuevo “Los Delin” y con ellos su rocanrrol flamenco reaparece de nuevo luminoso y rebosante de vida. La música se sube a nuestros labios, la cara se alegra picarona y los cuerpos mostramos deseosos de movimiento. Calle abajo la fragancia a hierbabuena satura el aire y tomateras y tagarninas brotan a ambos lados del carril. Empezamos a pensar en todas las diversiones que hemos preparado, a olvidar los arañazos y a silbar todas sus canciones. Muchas de las melodías que contiene este CD ya nos las sabemos; las nuevas, no tardaremos.
Los Delinqüentes editan un nuevo CD y un CD-DVD titulado “Recuerdos garrapateros de la flama y el carril” con sus mejores canciones incluidas en sus tres primeros álbumes y, además, tres nuevas composiciones y dos versiones inéditas en las que colaboran Muchachito Bombo Infierno, La Excepción y Raimundo Amador. El CD-DVD incluye 5 videoclips y tres de las canciones grabadas en directo en el Concierto-Homenaje al “Migue” celebrado el 16 de septiembre de 2005 en las que intervinieron Bebe, Kiko Veneno y Muchachito. En septiembre de 2006 se editará un DVD con el concierto completo y un documental con la historia en imágenes del grupo desde sus orígenes en la barriada de San José Obrero de Jerez de la Frontera hasta hoy.
Para celebrar todas estas noticias me cuentan que los papagayos del Zoo de Jerez y algunos bichos de las marismas se han tatuado “DLQ” en sus cuerpos para que se vea bien su militancia garrapatera. Como ellos, son cada vez más los fieles seguidores de estos “animales con sonido” con puntería como para fabricar un repertorio de arte y ficción.
Los Delinquentes se crearon en 1998, al principio dos amigos del Instituto, Marcos del Ojo, El canijo, y Miguel A. Benítez, El migue, empezaron a suspirar por los aires de sus macetas y forjaron la esencia del grupo. Buscaban perejil, saludaban al señor de la sombrilla de la cueva y soñaban en los bancos del parque mirando al aparcacoches, el genuino duende garrapata. Iban escribiendo canciones que después cantaban por los carriles de Jerez entre cochinos y burros y amapolas y pegatinas. Conocieron después al guitarrista Diego Pozo a quien pidieron que les diera unas clases y acabaron montando un grupo, los tres y unos colegas que les acompañaban, La Banda del Ratón. Grabaron nuevas maquetas que fueron la antesala de su primer CD “El sentimiento garrapatero que nos traen las flores”. (2001).
La influencia sonora y vital de Pata Negra, Veneno o Triana ya estaba presente en su primera grabación de una manera tan descarada como sincera. El grupo tomó el nombre de una vieja canción del grupo Veneno y años más tarde son el relevo más honesto de aquella generación de extraterrestres.
Tras el brillante debut del que vendieron más de 50.000 copias editaron su segundo trabajo “Arquitectura de la calle” (2003) y en la gira de aquel trabajo los problemas de salud de Miguel, la principal voz del grupo, se agudizaron y finalmente la estrella del Migue se apagó al principio del verano de 2004 a la luz del Lorenzo.
Tras el tremendo escobazo recibido El Canijo y Diego Pozo deciden levantar la mirada y en honor a su compañero continuar con el grupo y grabaron su disco más relevante hasta el momento, el más alegre, el más sentido, el más cariñoso con su amigo huido, y a él dedican el emblemático tercer álbum del grupo “El verde rebelde vuelve” (2005) arropados por las colaboraciones de amigos como Bebe, Diego Carrasco, Kiko Veneno, Rafael Amador y al abrigo de los miles de seguidores que abarrotan todos sus conciertos.
Tras una gira espectacular por España y Méjico crece el sentimiento garrapatero que nos traen las flores.
El grupo está en su mejor momento para hacer un punto y seguido y recoger en un mismo disco una buena colección de canciones. El resultado es este “Grandes Éxitos” titulado “Recuerdos garrapateros de la flama y el carril” que representa un antes y un después, con Diego rotundo en la sonoridad del grupo y El Canijo cantando cada vez mejor y componiendo nuevas y redondas canciones como las dos nuevas que incluye este CD. “Somos laberinto del ritmo” y ” En los matorrales”. No pueden ser más garrapateras.
Dossier
garrapatera web site
Los delinquentes + Bebe - Despues
http://www.youtube.com/watch?v=Ab32abA-I5k
Los Delinquentes
Kiko Veneno

Lo de tener un puesto fijo ya era una urgencia. Había intentado sacar adelante un chiringuito en la playa de Conil, se dedicó a la venta callejera, pasó por una imprenta, hizo trabajos estadísticos. Demasiada inestabilidad para alguien que ya estaba casado y con tres hijos.
No va por la vida de artista simpático, no ejerce las relaciones públicas, no sabe dar coba ni palmaditas en la espalda. Puede parecer arisco, culpa de la maldita timidez, y no tiene inconveniente en pelear por su arte: "tardé mucho tiempo en entender lo que significaba ser artista y no puedo tolerar que ahora falle lo que necesito. Desde siempre, las obras de arte nacen con dolor, luchando por hacer realidad tu visión contra las circunstancias' .
RETRATO EN PRIMER PLANO José María López Sanfeliu. Nació en Figueres (Gerona) allá por 1952, Hijo de militar y payesa. Creció en Cádiz y Sevilla.Así que este andaluz profundo se ve obligado de vez en cuando a defender su tierra original y combatir los prejuicios que rodean a Cataluña y a los catalanes.
Abundan las paradojas. Este universitario se fue a California siguiendo los efluvios contraculturales y allí
el valor del tiempo libre"cultural: "trabajar de nueve a tres sirvió para regularizar mi vida, para darme algo de disciplina, para apreciar el valor del tiempo libre"
conoció a Agustín Ríos, un gitano de Morón, que daba clases y recitales de guitarra. Fue entonces cuando intuyó que había grandeza en el flamenco. A la vuelta, conveniente _mente aleccionado, viajó a Morón, vivió una fiesta flamenca y se le cambiaron los esquemas musicales. Para siempre.
Kiko no echa culpa a nadie de la mala suerte comercial de Veneno y sus primeros trabajos en solitario. Si acaso, a si mismo:
Texto extraido del libro "Kiko Veneno - Flamenco Rock"
de Luis Clemente
"no había asimilado los procesos por los cuales llegas al público" . Ni siquiera se queja de haber pasado varios años en la diputación de Sevilla como programador cultural: "trabajar de nueve a tres sirvió para regularizar mi vida, para darme algo de disciplina, para apreciar
KIKO VENENO - HACE CALOR
Joaquin Sabina

Han pasado 27 años y 17 discos desde la aparición en 1978 de Inventario, su primer álbum, y ahí están sus canciones. Música popular. Volcado en su actividad literaria y poética, hacía tres años que Joaquín Sabina no grababa material inédito, desde que en 2002 publicó Dímelo en la calle. Cada nuevo álbum de Joaquín Sabina se espera con la curiosidad que precede a la sorpresa; con la esperanza de que en cada una de las canciones habrá un texto, una estrofa, una frase o una palabra que nos cogerá con la guardia baja; con la perspectiva, sencillamente, de escuchar canciones donde, como escribe Benjamín Prado, “se encuentran tesoros y se descubren cosas, pero sobre todo se reconocen cosas, se encuentran palabras que nos explican, llaves que abren nuestras propias puertas, mapas hacia nosotros mismos o hacia lo que nos gustaría ser”.
Producido por Pancho Varona, Antonio García de Diego y José A. Romero. Pancho y Antonio producen a Joaquín Sabina desde El hombre del traje gris, un álbum de 1988, y este último trabajo tiene ese cierto aire cómplice y familiar que hace que sean las canciones las que vean pasar el tiempo y no al revés. Además de producir el álbum, Pancho Varona, Antonio García de Diego y José A. Romero tocan guitarras de todo tipo, bajo, teclados, armónica, hacen las programaciones y coros. Junto a ellos, la voz de Olga Román, el bajo de Paco Bastante, las baterías de Pedro Barceló y Tino DiGeraldo, las guitarras de John Parsons y Jaime Asúa... Músicos fieles desde hace años. Un álbum de gran sencillez en la instrumentación y que busca la expresión musical. Se diría que Joaquín Sabina ha querido desprenderse de lo accesorio para quedarse con lo esencial: canción en estado puro.
Además de las nuevas canciones, “Alivio de Luto” incluye un DVD con una entrevista realizada por el periodista Javier Rioyo a Joaquín Sabina y a los productores del disco y versiones, acústicas y caseras, de algunas de las canciones del disco. “Alivio de Luto” sale a la venta el 20 de Septiembre.
Danza Invisible

Danza Invisible se formó en la ciudad andaluza de Málaga, en 1981. El origen de la agrupación fueron tres jóvenes músicos: Ricardo Texidó en la batería, Manuel Rubio en la guitarra rítmica y Chris Navas en el bajo. Un poco más adelante se unieron el guitarrista Antonio Gil y Javier Ojeda, como vocalista.
Por aquellas fechas, el estilo musical de Danza Invisible se comparaba al de grande grupos de la época, como U2 o Simple Minds, sobre todo por su calidad en los instrumentos. Posteriormente, se pasaron a ritmos más latinos.
Contacto interior fue el primer álbum de la banda, aunque el éxito llegó un poco más tarde, cuando Maratón, su segunda producción, salió a la venta. En ella se encontraba el tema “El club del alcohol”, una canción con la que suelen cerrar sus conciertos. Su siguiente álbum se convirtió en un verdadero éxito comercial: llevaba por título A tu alcance e incluía canciones como “Reina del Caribe”, “A este lado de la carretera” o “Sabor de amor”.
A la fecha, Danza Invisible se ha convertido en una de las bandas españolas más veteranas del panorama musical, y sigue cosechando éxitos después de más de veinte años sobre los escenarios. En la actualidad, después del cambio de rumbo apuntado en Efectos personales, un disco intimista que recreaba atmósferas mucho más densas de las acostumbradas, estos viajeros incansables dan otra vuelta de tuerca a su ya más que dilatada trayectoria, y nos ofrecen un coctel musical refrescante, hecho a base de puro zumo de danza.
En su más reciente producción, Pura danza, los temas se han gestado fundamentalmente en asociaciones de Javier y Antonio con otros autores, y nuevas colaboraciones en los textos como son la ambrosía erótica de Jose María Granados en “Las reglas del juego” y el verbo fácil y vacilón de Miguel Marín (Migueli) en “Encadenao”.
Por otra parte, el grupo ha confiado la producción a Joaquín Torres, todo un clásico en el panorama del pop español contemporáneo. Éste, con la solvencia que lo caracteriza, ha conseguido ensamblar, con un sonido moderno, las piezas de un rompecabezas en el que los Danza, a partir de ritmos calientes (hay ecos de merengue, salsa y rumba), consiguen un novedoso sonido de rabiosa actualidad.
Cualquier seguidor de la banda desde sus comienzos, podrá reconocerse hormonalmente activo en temas como el escogido para sencillo “Dame más”, y aquéllos que llegaron cuando el grupo había alcanzado ya altas temperaturas, sabrán leer entre líneas la fina ironía, a lo Gato Pérez, que esconde “Dame de beber”, bajo un gracioso disfraz de canción del verano. Este nuevo álbum ofrece todo un atlas del universo amoroso en sus más variadas latitudes, preparado por una de las bandas más eclécticas de España.
Danza Invisible - Sabor de Amor
Tomasito

Tomás Moreno Romero, nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1969, conocido artísticamente por "TOMASITO". De niño destacó cantando en su barrio y pronto fue reclamado para actuar en el especial de fin de año de TVE en 1986 y en diversas peñas y salas de fiesta de Madrid, Sevilla y Barcelona. Desde 1989 hasta 1993 recorre todo el mundo (Australia, América, Europa; etc...) actuando en la compañía del conocido guitarrista Paco Peña.
En 1994 graba su primer álbum para DIVUCSA, llamado "Torrotrón", que presenta por toda España, compaginándolo con una colaboración especial en televisión con Lola Flores.
Su segundo trabajo, titulado "Tomasito", lo publica EPIC, y se convierte en referente para muchos músicos que buscan una fusión de estilos muy especial. Actúa como telonero de Tear for Fears donde obtiene un gran éxito de crítica y público, así como en el Festival Espárrago Rock, el Festival Actual de Logroño, San Fermín en Pamplona, Womad 2000 en Cáceres, entre otros muchos.
En 1999 publica "Castaña", con EPIC, producido por Francisco Manuel Ruiz, Queco, y el genial Tino Di Geraldo es un excelente e innovador trabajo. Dice: "Sé que es una propuesta fuerte; y no me quiero acoger a la sombra del nuevo flamenco".
Su faceta mas desconocida es el baile, el cual hace que sus actuaciones en directo sean irrepetibles e inolvidables gracias a su peculiar y único estilo.
Tras la grabación del mítico film de Fernando Trueba, “Calle 54”, colabora con Chano Domínguez en el directo en una gira que les ha llevado solo en este último año a Miami, Chicago, San José, Columbia, Vancuver, Hamburgo, Estambul, Stuttgart, Atenas, Dallas, San Antonio, Washington DC, Austin, Los Angeles, Hartford, Bethlehem, Wilmington, Madrid, San Remo, Charlotte, Filadelfia, Santra Barbara, Atlanta, Bethlehem y Santo Domingo entre otros lugares. Ha grabado por bulerías el tema de Rosendo, “Agradecido”, para el álbum “Perversiones flamencas”, ha participado en la grabación del álbum “Digitano”, y en los últimos discos de artistas como Navajita Platea o La Barbería del Sur, entre otros.
Actualmente, se encuentra promocionando su último álbum, producido por Tino Di Geraldo y editado por Chrysalis-EMI, titulado “Cositas de la realidad”, que ya presentó en directo en Madrid y Jerez de la Frontera.
Chambao

"Que sucedan las cosas, pero que te dé tiempo a masticarlas". "POKITO A
POKO" es el tercer álbum del grupo malagueño, que como su ciudad de origen
enarbolan raíz y apertura, elegancia y frescura, tradición y modernidad. Fruto
de intuición, curiosidad, creatividad y trabajo, es a la vez andaluz y
cosmopolita, abierto al mundo. La música no tiene fronteras, la música es sobre
todo ilusión y "puro sentimiento". "Es un ser vivo, y como tal, debe
desarrollarse, crecer, y adaptarse al medio y a los tiempos que le toca vivir",
debe influir y dejarse influir.
Chambao es uno de los grupos más innovadores en el campo de la
mezcla de estilos, del mestizaje, fuente de riqueza; son pioneros en un sonido
que lleva su firma. Pero, Chambao es mucho más, no sólo se trata de fusionar
el flamenco con la electrónica. Es, más que un invento, un encuentro. "Somos
heterogéneos por naturaleza", " lo que hacemos sólo puede entenderse como
CHAMBAO PURO".
Primero fue "Flamenco Chill", un álbum recopilatorio, con seis temas
propios y dos versiones, Triana y Camarón (Pepe de Lucía), no podía ser
menos; con él alcanzaron la popularidad. Su calidez y sensualidad que
transporta a ambientes relajados mezclados con el duende y la gracia sureña
les valió para conseguir el reconocimiento del público ( más de 90.000 copias
vendidas) tanto nacional como internacional. Fusionando notas flamencas con
la "parafernalia" de la electrónica, ellos mismos autodenominaron su estilo
como flamenco chill, una originalísima propuesta y una apuesta valiente y
arriesgada.
Aunque las etiquetas encorsetan y determinan, pues ellos pretenden una
andadura libre, un evolucionar de su propio estilo y lenguaje, un modo de hacer
que huela a salitre, que suene a mar.
"Queremos transmitir la mejor de las vibraciones" y para ello dieron vida a
"Endorfinas en la mente", su segundo álbum, esta vez con once temas
enteramente suyos, con el que recibieron el Premio Ondas a la Mejor Creación
Musical, y el Premio de la Música al Mejor Álbum de Nuevas Músicas.
Este segundo trabajo significó su consolidación definitiva, vendió cerca de
90.000 ejemplares en 20 países, desde EEUU a Japón, desde Francia o
Alemania hasta México. Pretendían provocar la "buena voluntad" de la gente y
trataron temas como la evolución y el conocimiento personal. Daban las
"gracias al oído que escucha, al corazón que siente, a la mente que busca. Su
existir es una nota fusionada en nuestra obra".
Y así "Pokito a poko" parieron a su "tercer hijo", apostando nuevamente
por la fusión del flamenco "apaleao" (callejero) y las programaciones y
secuencias; pero cada vez más con un lenguaje propio e inconfundible. Evoca
alegría y serenidad a un tiempo, con, quizás, un sentido rítmico más vivo, más
chambao.
El grupo cuenta en la grabación, así como en sus magníficos y mágicos
directos con la inestimable colaboración de "sus niños", sus músicos, de gran
talento y personalidad: Toni Cantero, Roberto Cantero, Coki Giménez, Juan
Heredia y Daniel Batalla; además del productor italiano Bob Benozzo ( el
mismo de "Endorfinas en la mente"). Fue grabado entre Punta Paloma (Cádiz)
y Milán.
En "Pokito a poko" se vislumbran los ritmos de tres por cuatro en
canciones como "Mi primo Juan", "Como la luz" y "Chicuelo". En "Uleré" se
apunta la mezcla perfecta de tiempos flamencos con secuencias.
La canción "Pokito a poko", primer single, se sostiene con un grove
marcado por las programaciones; "Camino interior" huele a tangos; en "Roé por
la escalera" se inspira en esos estilos de ida y vuelta y viaja hasta Cuba, con la
colaboración de Oliver Sierra, nuevo fichaje para los directos; "Dibujo en el
aire" un alegato a favor del cambio y la evolución; "Sueño y muero" síntesis de
la bossa nova mezclada con tangos; "Como lo siento" cuenta con la
colaboración espléndida de Miguel Campello (Miguelito de Matola) de Elbicho;
"Te la creío tú" podía ser el ejemplo de un pasodoble contemporáneo con sabor
a sal...
"Pokito a poko" deja sabor a día recién estrenado, a esperanza renovada:
TODO ESTÁ A PUNTO DE EMPEZAR....La vida gira en tu ventana, no la dejes
escapar. Abre cortinas, se hace la luz, todo comienza a despertar...Y en tus
pupilas TODA TU VIDA... 
"Pokito a poko" y "P'alante" que diría Lamari, la voz de Chambao.
CHAMBAO POKITO A POKO
CHAMBAO - AHI ESTAS TU
CHAMBAO - VERDE MAR
Diego Carrasco

El último disco de, DIEGO CARRASCO ("Voz de referencia") apareció en Nuevos Medios en 1993, pero Diego no ha estado precisamente desocupado desde entonces. Su actividad como compositor y productor, ha sido incansable. Ha compuesto música para los ballets de Joaquín Cortés (no olvidemos el Precedente de Mario Maya, que anteriormente había coreografiado con. resultados brillantísimos varios temas de Diego) y ha producido una serie de discos muy apreciables , el de su compañero el guitarrista Manuel Morao y, también una serie de grabaciones de las familias cantaoras de Jerez sencillamente insuperable. Ha continuado su colaboración con Manolo Sanlucar (aparecieron juntos en ""Flamenco" a película de Carlos Saura) y con otros muchos artistas, sobre todo jóvenes -como Navajita Plateá, Tino Di Geraldo y Tomasito- que le proclaman su gurú.
Así pues, la figura de Diego Carrasco no ha dejado de agigantarse en los últimos años cargándole de responsabilidad a la hora de afrontar su nueva grabación. Responsabilidad, ante el público pero sobre todo ante los artistas flamencos-. Diego es artista de artistas y un caso único, pues con él se ponen de acuerdo los puristas y los modernos. DIEGO CARRASCO sólo, concibe la, creación, en estado de trance y, paradójicamente, su conocimiento del trabajo en el estudio y las nuevas tecnologías le ayudan a conseguir ese punto donde aparece el arte de forma aparentemente espontánea y fácil. Para ello ha contado, con la complicidad del compositor y productor Jesús Bola, igual que en anteriores ocasiones fue decisiva la aportación en sus discos de Ricardo Pachón.
Y por fin después de un considerable trabajo intelectual pero no de excesivas horas de grabación aquí tenemos el, esperadísimo nuevo disco de DIEGO CARRASCO: "INQUILINO DEL MUNDO". Un trabajo oportuno en estos tiempos de éxito y confusión entre las filas de los flamencos modernos. En 'INQUILINO DEL MUNDO"' Diego continúa profundizando en el latido básico del flamenco sigue en busca de un lamento primordial e inalcanzable entre los perfumes de la más sentida lírica andaluza. De nuevo Manuel Morao a la guitarra y también su hijo Diego del Morao, las Peligro y La Venta haciendo coros, los palmeros/derviches jerezanos Chícharo, Rafa y Bo Soto y, de forma aún más evidente que en anteriores ocasiones, la excelsa base ritmica de casi todo el nuevo flámenco que se graba: Benavent y Di Geraldo más Jorge Pardo. Es un disco con muchas historias ("Inquilino del mundo", "Yo, marinero", "Vida y gloria del gitano"), con nostalgia ("Latero" y poesía ("Me gusta cuando callas", "Poeta de Cái"). En "INQUILINO DEL MUNDO" nos damos cuenta de que no puede haber innovación sin respetó a la tradición y que consigues hablar al mundo cuando hablas de tu pueblo.
Su último trabajo como compositor es la producción musical del nuevo espectáculo «Pura Pasión» de Cristóbal Reyes y Joaquín Cortés, que ha recibido muy buenas críticas en su estreno en Londres.
Niña Pastori

Dossier
Es una de las cantaoras más importantes del momento. Empezó a cantar desde muy pequeña siguiendo los pasos de Camarón, pero su irrupción discográfica le cambió el estilo y del flamenco tradicional se pasó a la realidad de su tiempo con temas más comerciales. Paco Ortega y Alejandro Sanz fueron sus descubridores y la lanzaron al gran público cuando tenía 17 años con Entre dos puertos, un disco dirigido a los adolescentes, pero que logró vender más de cien mil copias y llegar a todo tipo de edades y capas sociales. Su estilo y su imagen, flamenco, joven y pop, la han convertido en una de las jóvenes promesas del panorama musical español.
Su nombre artístico se lo debe a su madre, La Pastori, quien le enseñó el arte flamenco y solía llevarla a sus actuaciones por todo Cádiz. Con sólo siete años, se presentó a un concurso en San Fernando y ganó el primer premio. Desde entonces siempre ha estado arropada por los mejores artistas pues ya se la veía una cantaora con futuro y facultades.
Recientemente ha publicado su cuarto disco, María, producido por su novio Chaboli y también en una línea muy comercial. Aún así, Niña Pastori nunca ha renegado a las formas flamencas de las que se nutrió y cuando ejecuta el cante ortodoxo demuestra sus conocimientos.
Martirio

Martirio no es una cantaora o, al menos, no es una flamenca al uso. Lo que sí hace es incorporar elementos flamencos a su música. En lo que más ha destacado sin duda es en su imagen vanguardista -peineta, mantilla y gafas de sol- y en la renovación que ha llevado a las sevillanas y a la copla, que ha reinterpretado en clave de rap, rock, swing, tango, guaracha y, sobre todo, de jazz.
Ha trabajado con numerosos artistas, pero, quizá, la colaboración más fructífera ha sido la de Chano Domínguez, con el que fundió la copla y el jazz en 'Coplas de Madrugá' (1997) y después, en 'Acoplados (2004)'. También ha colaborado con otros "jazzmen": Jerry González o Jesús Lavilla. Además, Martirio trabaja con su hijo, Raúl Rodríguez, que es guitarrista, compositor y productor.
FIL 2006

La larga espera terminó, por fin la FIL llega de nuevo y esta vez tiene como invitado especial a la ciudad española de Andalucía y como los españoles no saben quedar mal, nos traen lo mejor de su cultura, un impresionante programa que seducirá hasta a los más eclécticos. Los eventos que se presentarán en el foro Expo nos dejarán boquiabiertos, ya que son de gran calidad y los habrá para todos los gustos, en esta ocación sonidolivre prepara un especial de los grupos que se presentaran dentro del marco de la FIL.
Programa Espectaculos Explanada FIL
25-Nov
Ballet flamenco de Andalucía "Romancero gitano"
Espectáculos en la Explanada de Expo Guadalajara
21:00
26-Nov
Miguel Ríos, Javier Ruibal
Espectáculos en la Explanada de Expo Guadalajara
21:00
27-Nov
Carmen Linares
Espectáculos en la Explanada de Expo Guadalajara
21:00
28-Nov
Antonio El Pipa
Espectáculos en la Explanada de Expo Guadalajara
21:00
29-Nov
Martirio , Niña Pastori, Kiko Veneno
Espectáculos en la Explanada de Expo Guadalajara
21:00
30-Nov
Chambao , Tomasito , Diego Carrasco
Espectáculos en la Explanada de Expo Guadalajara
21:00
01-Dic
Joaquín Sabina
Espectáculos en la Explanada de Expo Guadalajara
21:00
02-Dic
Danza Invisible , Los Delinqüentes , Efecto Mariposa
Espectáculos en la Explanada de Expo Guadalajara
21:00
03-Dic
Ballet flamenco de Andalucía "Viaje al sur"
Espectáculos en la Explanada de Expo Guadalajara
21:00
Ver programa completo FIL 2006
www.fil.com.mx
