El ABC del 2006

Pues nada, que se nos va el año 2006 y qué año a mi se me hizo bastante pesado ya saben las deudas que nos dejaron los eventos del año pasado; pero para qué recordar esas cosas feas y esos malos tratos que la vida nos da algunas veces; pero somos pocas las personas que podemos decir que compramos un poco de experiencia en oferta, algo así como “a medio millón la experiencia pásele pásele” En fin ahí les dejo un abecedario que se me ocurrió, pueden añadir lo que quieran. Yo puse a los artistas que estuvieron presentes este año de una u otra forma (es algo muy subjetivo).

A Amparanoia, Andres Calamaro,
B Bebe, Buju Banton, Bajo Fondo Tango Club, Björk, Bersuit, Banda Ionica, Bersuit, Black Baudelaire, Belanova, Bob Marley
C Chambao, Caparezza, Coldplay, Culture, Comadrejas (las...), Cafres (los…), Café Tacvba, Carlos Jean, Che Sudaka, Cheb Balowski, Colectivo, Color Humano
D Dj Dolores, Delinquents (los…), Depeche Mode, Daniel Higiénico, Dj Panko, Dr, Calypso, Dusminguet, dj dero,
E Easy All Star, Enrique Bunbury, Esquizitos (los…), Fabulosos Cadillac’s (los…), Emir Kusturica & No Smoking
F Fito Paez, Fermin Muguruza, Fidel Nadal,
G Gotan Projet, Gertrudis,
H
I Instituto Mexicano del Sonido,
J Jarabe de palo, Julieta Venegas, Joaquín Sabina, Joxe Ripiau,
K Khaled, kinky Beat, Korn
L Lila downs, Lenine, Lumumba, Los de abajo,
M Macaco, Mambotur, Mano negra, Manu Chao, María Daniela y su Sonido Lasser, Muchachito Bombo Infierno, Mouss & Hakim, Mad Professor, Maldita Vecindad, Mártires del Compás, Mucho Muchacho
N Nortec
Ñ
O Ojos de brujo, O'Funkillo, Ozomatli, Orishas,
P Paranoia, Putumayo, Pablo Moses, P18, Panteón Rococo,
Q
R Radiohead, Rakel Winchester, Rude Hi Fi, Radio Bemba , Ratatat, Richie Hawtin
S Sergent García, Shakira, Sidestepper, Sin Remedio, Sr. Bikini, Superville, System of a Down
T The White Stripes, Todos tu Muertos, Tonino Carotone,
U Ursadélica, Un Kuartito
V Voodoo Glow Skulls, Vela Puerca (la…)
W Wagner Pa, Wakal,
X Xerramequ Tiquis Miquis
Y
Z Zap Mama, Zebda, Zoe (reggae), Zuco 103
# 08001

Esta lista no tiene ninguna finalidad, son sólo artistas que estuvieron presentes en algún momento del 2006 de una u otra manera. Hay grupos muy buenos que en este año no estuvieron activos por eso no los puse no por otra cosa, hay algunos que desde hace años ya no existen, pero que de alguna forma estuvieron presentes por eso es que aparecen acá, además al mencionar la colección Putumayo abarco una infinifad de artistas. La Rumbita Buena

Love is hell, hell is love. Hell is waiting to be loved

La música otorga atmósferas y crea ambientes; una canción apropiada en momentos exactos genera una especie de fotograma congelado para siempre en la memoria ligándonos a lugares, personas, emociones que muchas veces tocan lo profundo. Humanos en búsqueda de significados o respuestas que se generan a través de nuestro mismo paso en el tiempo. Historias cotidianas, sentimientos encontrados, amor, decepción, tristeza, honestidad. Esta es la propuesta de Emily Haines & the soft skeleton en su primer álbum en solitario “Knives don`t have your back” propuesta que es lacerante e increíblemente sincera que desarma lo mismo con susurros, juegos vocales o palabras agridulces que envuelven a través de un piano, instrumentos de viento y alguna guitarra acústica. En este álbum ella ha decidido quitarse la piel y mostrar la lluvia de una manera tierna en un viaje donde ha bajado la guardia y se enfrenta a ella misma, es oscuro, triste y permite una relación íntima con quién escucha sus lamentos. Es imprescindible escuchar y dejarse transportar a mundos grises a través de Canciones como “Crowd surf off a cliff” donde la frase “I wake up lonely” repetida en varias ocasiones toma un significado de acercamiento al permitirnos vivir de alguna manera su soledad o “Dr. Blind” letra plagada de melancolía impregnada en su garganta, cansancio. Este álbum muestra un rostro hasta ahora desconocido de Emily Haines quién también es vocalista, tecladista y compositora de la banda Canadiense “Metric” banda donde ella golpea estos mismos demonios a través de beats, sintetizadores y un poderoso dance-rock. También colabora con “Broken social scene” banda de la cual forma parte y eventualmente con la banda “Stars” Una carrera prolífica y poco conocida en nuestro país, en fin una joya que verdaderamente vale la pena descubrir y sobre todo disfrutar. Por Ecléctiscism

Las Divas del Arrabal y la vibra subterránea (Parte I)

Pues nada gente, nomás me propuse hacer un textillo sobre las mujeres más representativas en la escena musical de nuestros tiempos o mejor dicho las que más me gustan (¡je!), pero creo que estarán de acuerdo conmigo y coincidirán con la mayoría, si no es que con todas.

La verdad no sé como empezar porque por importancia o por calidad no sabría la verdad, todas me parecen de lo mejor y me encantan. Haré mi lista según me vayan viniendo a la mente y por favor si alguna se me pasa háganmelo saber o agreguen sus comentarios, si no veo comentarios quiere decir que mi lista está perfecta.
Una chaparrita muy grande es Lila Downs (http://www.liladowns.com/) nació en Tlaxiaco Oaxaca, pero se crió en Estados Unidos. Una mezcla de música nativa de América, opera, jazz, ranchera y rock.
Una especialista, si no es que la única dentro del Hip Jop Flamenkillo, es Marina Abad “La Canillas”, vocalista de Ojos de Brujo (http://www.ojosdebrujo.com/), como ya les dije un poco de hip-hop, rap, flamenco y reggeaton del bonito no de la plaga esa que anda en las calles, altamente recomendable.
Bebe, simplemente escúchela, les gustará y si andan bajas de autoestima la canción "Ella" les será de gran ayuda. Otra que levanta ánimos y pone a bailar es María Daniela y su sonido láser (www.myspace.com/mariadanielaysusonidolasser) un poquito de electrónica y letras bizarras y divertidas.
Si te gusta el estilo de Manu Chao seguro que Amparanoia (http://www.amparanoia.com/) te encantará, aunque en sus dos últimos discos ya se separó un poco de ese estilo, “sones, boleros, un ramalazo punk y un aire a Mano Negra, frescura en el sonido y sencillez en la forma son los calificativos con los que Amparo, esta granadina con voz de negra define su estilo”.
Si eres de lo que te gusta el flamencochillbossadrumjazzlounge (definición del negrozumbon) La Mary de chambao (http://www.chambao.es/) es tu opción. Esta definición la encontré en Internet y se me hizo bonita “Chambao es un encuentro sin prejuicios del alma flamenca con las técnicas electrónicas del fenómeno chill out . Su música, imposible de definir y alejada de toda tendencia, es en realidad “chambao puro” que huele a sal, suena a mar y evoca las noches playeras de verano bajo un refugio protector confeccionado de lienzos. Con un tono cálido y alejado de elitismos, Chambao construye melodías enraizadas y contemporáneas que dan como fruto un paisaje sonoro andaluz y cosmopolita”.
Otra de fiesta y ritmo sabrosón es Shantal Vocalista de Colectivo (http://www.colectivo.ca/) y su eslogan los define “Hasta la Fiesta Siempre” qué tal ¡eh! Y por el estilo… bueno no un poquito de más punk está Mata Hary la vocal de la Kinky Beat (http://www.lakinkybeat.com/) “Cuando veais un concierto entendereis porque no necesita presentaciones, así de kinky es la voz femenina”.
Después de seis álbumes en diez años, Andrea Echeverri, vocalista de la banda “Aterciopelados”, suma otro éxito a su carrera profesional con su trabajo discográfico en solitario. “Es un disco femenino de chill latino que contiene canciones escritas durante el embarazo y luego del parto. Puro groove amoroso, beat maternal y sonido sensual de alta fidelidad”.
Por lo pronto aquí le dejo está es la primera parte porque la verdad ya me puse a pensar y sin son muchas muy chidas, pero de todos modos agreguen más para añadirlas en el siguiente texto, pero de calidad ¡eh! La Rumbita buena.

De la FIL y otras satisfacciones

Para los que asistieron a la FIL estarán de acuerdo conmigo que sigue siendo una gran experiencia, yo quede encantada como en todos los años, aunque no me pareció que fuera la mejor de las ediciones, ha habido mejores. Ha perdido cierto encanto, se ha vuelto un poco más esnob y algo fashion la cosa, ya dejo de ser la niña traviesa, para convertirse en una señorita más preocupada por el que dirán que por satisfacer a sus visitantes. Algo así como fuera el arrabal; aún así sigue siendo un gran evento de los mejores del país.
En El Foro Expo se presentaron sólo eventos de calidad, el día de la inauguración comúnmente abren con una manifestación artística que refleje la cultura del país o ciudad invitado, en este caso el Ballet Flamenco de Andalucía dio la bienvenida con Romancero Gitano, diez actos a cargo de José Carlos Plaza. Bajo la misma premisa se presentaron también en el teatro diana.
El jueves se presentaron tres agrupaciones: Diego Carrasco, Tomasito y para cerrar Chambao. La fiesta término a eso de la 1:30 y a pesar de que no era fin de semana la gente permaneció ahí hasta el último momento, una gran noche sin lugar a dudas. A mi me fue súper bien, pero eso no es noticia para ustedes por eso sólo les digo que Chambao es la onda y no lo digo por la vocal, sino por el carisma de sus músicos (¡guapa! je).
Viernes de Joaquín Sabina, una multitud, lleno total desde horas antes del evento…les platicaría más pero debido a un compromiso me tuve que perder del evento monstruo de la FIL, que pena lo siento por mí.
Sí señores que noche, que noche la de Los delinqüentes, muchos ánimos, mucha energía, demasiado sabor. Los que se la perdieron fue un grave error y los que estuvieron ahí sabrán a que me refiero, de cualquier manera ahí les dejamos un saludito que nos dejaron para sonido livre y bien libre. La Rumbita Buena (¡Guapa!).

Los Delinquentes

En el mundo de los DLQ algo garrapatero es algo bueno, lo mejor, la flama es ese calor sofocante, denso, que intentamos esquivar en las tardes de verano. Y Los carriles son los caminos rurales donde se gestaron los primeros acordes de esta leyenda).
Desde el sur, silvestres y surrealistas, llegan de nuevo “Los Delin” y con ellos su rocanrrol flamenco reaparece de nuevo luminoso y rebosante de vida. La música se sube a nuestros labios, la cara se alegra picarona y los cuerpos mostramos deseosos de movimiento. Calle abajo la fragancia a hierbabuena satura el aire y tomateras y tagarninas brotan a ambos lados del carril. Empezamos a pensar en todas las diversiones que hemos preparado, a olvidar los arañazos y a silbar todas sus canciones. Muchas de las melodías que contiene este CD ya nos las sabemos; las nuevas, no tardaremos.
Los Delinqüentes editan un nuevo CD y un CD-DVD titulado “Recuerdos garrapateros de la flama y el carril” con sus mejores canciones incluidas en sus tres primeros álbumes y, además, tres nuevas composiciones y dos versiones inéditas en las que colaboran Muchachito Bombo Infierno, La Excepción y Raimundo Amador. El CD-DVD incluye 5 videoclips y tres de las canciones grabadas en directo en el Concierto-Homenaje al “Migue” celebrado el 16 de septiembre de 2005 en las que intervinieron Bebe, Kiko Veneno y Muchachito. En septiembre de 2006 se editará un DVD con el concierto completo y un documental con la historia en imágenes del grupo desde sus orígenes en la barriada de San José Obrero de Jerez de la Frontera hasta hoy.
Para celebrar todas estas noticias me cuentan que los papagayos del Zoo de Jerez y algunos bichos de las marismas se han tatuado “DLQ” en sus cuerpos para que se vea bien su militancia garrapatera. Como ellos, son cada vez más los fieles seguidores de estos “animales con sonido” con puntería como para fabricar un repertorio de arte y ficción.
Los Delinquentes se crearon en 1998, al principio dos amigos del Instituto, Marcos del Ojo, El canijo, y Miguel A. Benítez, El migue, empezaron a suspirar por los aires de sus macetas y forjaron la esencia del grupo. Buscaban perejil, saludaban al señor de la sombrilla de la cueva y soñaban en los bancos del parque mirando al aparcacoches, el genuino duende garrapata. Iban escribiendo canciones que después cantaban por los carriles de Jerez entre cochinos y burros y amapolas y pegatinas. Conocieron después al guitarrista Diego Pozo a quien pidieron que les diera unas clases y acabaron montando un grupo, los tres y unos colegas que les acompañaban, La Banda del Ratón. Grabaron nuevas maquetas que fueron la antesala de su primer CD “El sentimiento garrapatero que nos traen las flores”. (2001).
La influencia sonora y vital de Pata Negra, Veneno o Triana ya estaba presente en su primera grabación de una manera tan descarada como sincera. El grupo tomó el nombre de una vieja canción del grupo Veneno y años más tarde son el relevo más honesto de aquella generación de extraterrestres.
Tras el brillante debut del que vendieron más de 50.000 copias editaron su segundo trabajo “Arquitectura de la calle” (2003) y en la gira de aquel trabajo los problemas de salud de Miguel, la principal voz del grupo, se agudizaron y finalmente la estrella del Migue se apagó al principio del verano de 2004 a la luz del Lorenzo.
Tras el tremendo escobazo recibido El Canijo y Diego Pozo deciden levantar la mirada y en honor a su compañero continuar con el grupo y grabaron su disco más relevante hasta el momento, el más alegre, el más sentido, el más cariñoso con su amigo huido, y a él dedican el emblemático tercer álbum del grupo “El verde rebelde vuelve” (2005) arropados por las colaboraciones de amigos como Bebe, Diego Carrasco, Kiko Veneno, Rafael Amador y al abrigo de los miles de seguidores que abarrotan todos sus conciertos. 
Tras una gira espectacular por España y Méjico crece el sentimiento garrapatero que nos traen las flores.
El grupo está en su mejor momento para hacer un punto y seguido y recoger en un mismo disco una buena colección de canciones. El resultado es este “Grandes Éxitos” titulado “Recuerdos garrapateros de la flama y el carril” que representa un antes y un después, con Diego rotundo en la sonoridad del grupo y El Canijo cantando cada vez mejor y componiendo nuevas y redondas canciones como las dos nuevas que incluye este CD. “Somos laberinto del ritmo” y ” En los matorrales”. No pueden ser más garrapateras.

Dossier
garrapatera web site

Los delinquentes + Bebe - Despues



http://www.youtube.com/watch?v=Ab32abA-I5k

Kiko Veneno

Lo de tener un puesto fijo ya era una urgencia. Había intentado sacar adelante un chiringuito en la playa de Conil, se dedicó a la venta callejera, pasó por una imprenta, hizo trabajos estadísticos. Demasiada inestabilidad para alguien que ya estaba casado y con tres hijos.
No va por la vida de artista simpático, no ejerce las relaciones públicas, no sabe dar coba ni palmaditas en la espalda. Puede parecer arisco, culpa de la maldita timidez, y no tiene inconveniente en pelear por su arte: "tardé mucho tiempo en entender lo que significaba ser artista y no puedo tolerar que ahora falle lo que necesito. Desde siempre, las obras de arte nacen con dolor, luchando por hacer realidad tu visión contra las circunstancias' .
RETRATO EN PRIMER PLANO José María López Sanfeliu. Nació en Figueres (Gerona) allá por 1952, Hijo de militar y payesa. Creció en Cádiz y Sevilla.Así que este andaluz profundo se ve obligado de vez en cuando a defender su tierra original y combatir los prejuicios que rodean a Cataluña y a los catalanes.
Abundan las paradojas. Este universitario se fue a California siguiendo los efluvios contraculturales y allí
el valor del tiempo libre"cultural: "trabajar de nueve a tres sirvió para regularizar mi vida, para darme algo de disciplina, para apreciar el valor del tiempo libre"
conoció a Agustín Ríos, un gitano de Morón, que daba clases y recitales de guitarra. Fue entonces cuando intuyó que había grandeza en el flamenco. A la vuelta, conveniente _mente aleccionado, viajó a Morón, vivió una fiesta flamenca y se le cambiaron los esquemas musicales. Para siempre.
Kiko no echa culpa a nadie de la mala suerte comercial de Veneno y sus primeros trabajos en solitario. Si acaso, a si mismo:
Texto extraido del libro "Kiko Veneno - Flamenco Rock"
de Luis Clemente
"no había asimilado los procesos por los cuales llegas al público" . Ni siquiera se queja de haber pasado varios años en la diputación de Sevilla como programador cultural: "trabajar de nueve a tres sirvió para regularizar mi vida, para darme algo de disciplina, para apreciar


KIKO VENENO - HACE CALOR

Joaquin Sabina

Han pasado 27 años y 17 discos desde la aparición en 1978 de Inventario, su primer álbum, y ahí están sus canciones. Música popular. Volcado en su actividad literaria y poética, hacía tres años que Joaquín Sabina no grababa material inédito, desde que en 2002 publicó Dímelo en la calle. Cada nuevo álbum de Joaquín Sabina se espera con la curiosidad que precede a la sorpresa; con la esperanza de que en cada una de las canciones habrá un texto, una estrofa, una frase o una palabra que nos cogerá con la guardia baja; con la perspectiva, sencillamente, de escuchar canciones donde, como escribe Benjamín Prado, “se encuentran tesoros y se descubren cosas, pero sobre todo se reconocen cosas, se encuentran palabras que nos explican, llaves que abren nuestras propias puertas, mapas hacia nosotros mismos o hacia lo que nos gustaría ser”.
Producido por Pancho Varona, Antonio García de Diego y José A. Romero. Pancho y Antonio producen a Joaquín Sabina desde El hombre del traje gris, un álbum de 1988, y este último trabajo tiene ese cierto aire cómplice y familiar que hace que sean las canciones las que vean pasar el tiempo y no al revés. Además de producir el álbum, Pancho Varona, Antonio García de Diego y José A. Romero tocan guitarras de todo tipo, bajo, teclados, armónica, hacen las programaciones y coros. Junto a ellos, la voz de Olga Román, el bajo de Paco Bastante, las baterías de Pedro Barceló y Tino DiGeraldo, las guitarras de John Parsons y Jaime Asúa... Músicos fieles desde hace años. Un álbum de gran sencillez en la instrumentación y que busca la expresión musical. Se diría que Joaquín Sabina ha querido desprenderse de lo accesorio para quedarse con lo esencial: canción en estado puro.
Además de las nuevas canciones, “Alivio de Luto” incluye un DVD con una entrevista realizada por el periodista Javier Rioyo a Joaquín Sabina y a los productores del disco y versiones, acústicas y caseras, de algunas de las canciones del disco. “Alivio de Luto” sale a la venta el 20 de Septiembre.

Danza Invisible

Danza Invisible se formó en la ciudad andaluza de Málaga, en 1981. El origen de la agrupación fueron tres jóvenes músicos: Ricardo Texidó en la batería, Manuel Rubio en la guitarra rítmica y Chris Navas en el bajo. Un poco más adelante se unieron el guitarrista Antonio Gil y Javier Ojeda, como vocalista.
 
Por aquellas fechas, el estilo musical de Danza Invisible se comparaba al de grande grupos de la época, como U2 o Simple Minds, sobre todo por su calidad en los instrumentos. Posteriormente, se pasaron a ritmos más latinos.
 
Contacto interior fue el primer álbum de la banda, aunque el éxito llegó un poco más tarde, cuando Maratón, su segunda producción, salió a la venta. En ella se encontraba el tema “El club del alcohol”, una canción con la que suelen cerrar sus conciertos. Su siguiente álbum se convirtió en un verdadero éxito comercial: llevaba por título A tu alcance e incluía canciones como “Reina del Caribe”, “A este lado de la carretera” o “Sabor de amor”.
 
A la fecha, Danza Invisible se ha convertido en una de las bandas españolas más veteranas del panorama musical, y sigue cosechando éxitos después de más de veinte años sobre los escenarios. En la actualidad, después del cambio de rumbo apuntado en Efectos personales, un disco intimista que recreaba atmósferas mucho más densas de las acostumbradas, estos viajeros incansables dan otra vuelta de tuerca a su ya más que dilatada trayectoria, y nos ofrecen un coctel musical refrescante, hecho a base de puro zumo de danza.
 
En su más reciente producción, Pura danza, los temas se han gestado fundamentalmente en asociaciones de Javier y Antonio con otros autores, y nuevas colaboraciones en los textos como son la ambrosía erótica de Jose María Granados  en “Las reglas del juego” y  el verbo fácil y vacilón de Miguel Marín (Migueli)  en “Encadenao”.
 
Por otra parte, el grupo ha confiado la producción a Joaquín Torres, todo un clásico en el panorama del pop español contemporáneo. Éste, con la solvencia que lo caracteriza, ha conseguido ensamblar, con un sonido moderno, las piezas de un rompecabezas en el que los Danza, a partir de ritmos calientes (hay ecos de merengue, salsa y rumba), consiguen un novedoso sonido de rabiosa actualidad.
 
Cualquier seguidor de la banda desde sus comienzos, podrá reconocerse hormonalmente activo en temas como el escogido para sencillo “Dame más”, y aquéllos que llegaron cuando el grupo había alcanzado ya altas temperaturas, sabrán leer entre líneas la fina ironía, a lo Gato Pérez, que esconde “Dame de beber”, bajo un gracioso disfraz de canción del verano. Este nuevo álbum ofrece todo un atlas del universo amoroso en sus más variadas latitudes, preparado por una de las bandas más eclécticas de España.



Danza Invisible - Sabor de Amor

Efecto Mariposa

Tomasito

     Tomás Moreno Romero, nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1969, conocido artísticamente por "TOMASITO". De niño destacó cantando en su barrio y pronto fue reclamado para actuar en el especial de fin de año de TVE en 1986 y en diversas peñas y salas de fiesta de Madrid, Sevilla y Barcelona. Desde 1989 hasta 1993 recorre todo el mundo (Australia, América, Europa; etc...) actuando en la compañía del conocido guitarrista Paco Peña.
          En 1994 graba su primer álbum para DIVUCSA, llamado "Torrotrón", que presenta por toda España, compaginándolo con una colaboración especial en televisión con Lola Flores.
          Su segundo trabajo, titulado "Tomasito", lo publica EPIC, y se convierte en referente para muchos músicos que buscan una fusión de estilos muy especial. Actúa como telonero de Tear for Fears donde obtiene un gran éxito de crítica y público, así como en el Festival Espárrago Rock, el Festival Actual de Logroño, San Fermín en Pamplona, Womad 2000 en Cáceres, entre otros muchos.
          En 1999 publica "Castaña", con EPIC, producido por Francisco Manuel Ruiz, Queco, y el genial Tino Di Geraldo es un excelente e innovador trabajo. Dice: "Sé que es una propuesta fuerte; y no me quiero acoger a la sombra del nuevo flamenco".
          Su faceta mas desconocida es el baile, el cual hace que sus actuaciones en directo sean irrepetibles e inolvidables gracias a su peculiar y único estilo.
          Tras la grabación del mítico film de Fernando Trueba, “Calle 54”, colabora con Chano Domínguez en el directo en una gira que les ha llevado solo en este último año a Miami, Chicago, San José, Columbia, Vancuver, Hamburgo, Estambul, Stuttgart, Atenas, Dallas, San Antonio, Washington DC, Austin, Los Angeles, Hartford, Bethlehem, Wilmington, Madrid, San Remo, Charlotte, Filadelfia, Santra Barbara, Atlanta, Bethlehem y Santo Domingo entre otros lugares. Ha grabado por bulerías el tema de Rosendo, “Agradecido”, para el álbum “Perversiones flamencas”, ha participado en la grabación del álbum “Digitano”, y en los últimos discos de artistas como Navajita Platea o La Barbería del Sur, entre otros.
          Actualmente, se encuentra promocionando su último álbum, producido por Tino Di Geraldo y editado por Chrysalis-EMI, titulado “Cositas de la realidad”, que ya presentó en directo en Madrid y Jerez de la Frontera.

Chambao

"Que sucedan las cosas, pero que te dé tiempo a masticarlas". "POKITO A
POKO" es el tercer álbum del grupo malagueño, que como su ciudad de origen
enarbolan raíz y apertura, elegancia y frescura, tradición y modernidad. Fruto
de intuición, curiosidad, creatividad y trabajo, es a la vez andaluz y
cosmopolita, abierto al mundo. La música no tiene fronteras, la música es sobre
todo ilusión y "puro sentimiento". "Es un ser vivo, y como tal, debe
desarrollarse, crecer, y adaptarse al medio y a los tiempos que le toca vivir",
debe influir y dejarse influir.
Chambao es uno de los grupos más innovadores en el campo de la
mezcla de estilos, del mestizaje, fuente de riqueza; son pioneros en un sonido
que lleva su firma. Pero, Chambao es mucho más, no sólo se trata de fusionar
el flamenco con la electrónica. Es, más que un invento, un encuentro. "Somos
heterogéneos por naturaleza", " lo que hacemos sólo puede entenderse como
CHAMBAO PURO".
Primero fue "Flamenco Chill", un álbum recopilatorio, con seis temas
propios y dos versiones, Triana y Camarón (Pepe de Lucía), no podía ser
menos; con él alcanzaron la popularidad. Su calidez y sensualidad que
transporta a ambientes relajados mezclados con el duende y la gracia sureña
les valió para conseguir el reconocimiento del público ( más de 90.000 copias
vendidas) tanto nacional como internacional. Fusionando notas flamencas con
la "parafernalia" de la electrónica, ellos mismos autodenominaron su estilo
como flamenco chill, una originalísima propuesta y una apuesta valiente y
arriesgada.
Aunque las etiquetas encorsetan y determinan, pues ellos pretenden una
andadura libre, un evolucionar de su propio estilo y lenguaje, un modo de hacer
que huela a salitre, que suene a mar.
"Queremos transmitir la mejor de las vibraciones" y para ello dieron vida a
"Endorfinas en la mente", su segundo álbum, esta vez con once temas
enteramente suyos, con el que recibieron el Premio Ondas a la Mejor Creación
Musical, y el Premio de la Música al Mejor Álbum de Nuevas Músicas.
Este segundo trabajo significó su consolidación definitiva, vendió cerca de
90.000 ejemplares en 20 países, desde EEUU a Japón, desde Francia o
Alemania hasta México. Pretendían provocar la "buena voluntad" de la gente y
trataron temas como la evolución y el conocimiento personal. Daban las
"gracias al oído que escucha, al corazón que siente, a la mente que busca. Su
existir es una nota fusionada en nuestra obra".
Y así "Pokito a poko" parieron a su "tercer hijo", apostando nuevamente
por la fusión del flamenco "apaleao" (callejero) y las programaciones y
secuencias; pero cada vez más con un lenguaje propio e inconfundible. Evoca
alegría y serenidad a un tiempo, con, quizás, un sentido rítmico más vivo, más
chambao.
El grupo cuenta en la grabación, así como en sus magníficos y mágicos
directos con la inestimable colaboración de "sus niños", sus músicos, de gran
talento y personalidad: Toni Cantero, Roberto Cantero, Coki Giménez, Juan
Heredia y Daniel Batalla; además del productor italiano Bob Benozzo ( el
mismo de "Endorfinas en la mente"). Fue grabado entre Punta Paloma (Cádiz)
y Milán.
En "Pokito a poko" se vislumbran los ritmos de tres por cuatro en
canciones como "Mi primo Juan", "Como la luz" y "Chicuelo". En "Uleré" se
apunta la mezcla perfecta de tiempos flamencos con secuencias.
La canción "Pokito a poko", primer single, se sostiene con un grove
marcado por las programaciones; "Camino interior" huele a tangos; en "Roé por
la escalera" se inspira en esos estilos de ida y vuelta y viaja hasta Cuba, con la
colaboración de Oliver Sierra, nuevo fichaje para los directos; "Dibujo en el
aire" un alegato a favor del cambio y la evolución; "Sueño y muero" síntesis de
la bossa nova mezclada con tangos; "Como lo siento" cuenta con la
colaboración espléndida de Miguel Campello (Miguelito de Matola) de Elbicho;
"Te la creío tú" podía ser el ejemplo de un pasodoble contemporáneo con sabor
a sal...
"Pokito a poko" deja sabor a día recién estrenado, a esperanza renovada:
TODO ESTÁ A PUNTO DE EMPEZAR....La vida gira en tu ventana, no la dejes
escapar. Abre cortinas, se hace la luz, todo comienza a despertar...Y en tus
pupilas TODA TU VIDA...




"Pokito a poko" y "P'alante" que diría Lamari, la voz de Chambao.






CHAMBAO POKITO A POKO





CHAMBAO - AHI ESTAS TU




CHAMBAO - VERDE MAR

Diego Carrasco

El último disco de, DIEGO CARRASCO ("Voz de referencia") apareció en Nuevos Medios en 1993, pero Diego no ha estado precisamente desocupado desde entonces. Su actividad como compositor y productor, ha sido incansable. Ha compuesto música para los ballets de Joaquín Cortés (no olvidemos el Precedente de Mario Maya, que anteriormente había coreografiado con. resultados brillantísimos varios temas de Diego) y ha producido una serie de discos muy apreciables , el de su compañero el guitarrista Manuel Morao y, también una serie de grabaciones de las familias cantaoras de Jerez sencillamente insuperable. Ha continuado su colaboración con Manolo Sanlucar (aparecieron juntos en ""Flamenco" a película de Carlos Saura) y con otros muchos artistas, sobre todo jóvenes -como Navajita Plateá, Tino Di Geraldo y Tomasito- que le proclaman su gurú.

Así pues, la figura de Diego Carrasco no ha dejado de agigantarse en los últimos años cargándole de responsabilidad a la hora de afrontar su nueva grabación. Responsabilidad, ante el público pero sobre todo ante los artistas flamencos-. Diego es artista de artistas y un caso único, pues con él se ponen de acuerdo los puristas y los modernos. DIEGO CARRASCO sólo, concibe la, creación, en estado de trance y, paradójicamente, su conocimiento del trabajo en el estudio y las nuevas tecnologías le ayudan a conseguir ese punto donde aparece el arte de forma aparentemente espontánea y fácil. Para ello ha contado, con la complicidad del compositor y productor Jesús Bola, igual que en anteriores ocasiones fue decisiva la aportación en sus discos de Ricardo Pachón.

Y por fin después de un considerable trabajo intelectual pero no de excesivas horas de grabación aquí tenemos el, esperadísimo nuevo disco de DIEGO CARRASCO: "INQUILINO DEL MUNDO". Un trabajo oportuno en estos tiempos de éxito y confusión entre las filas de los flamencos modernos. En 'INQUILINO DEL MUNDO"' Diego continúa profundizando en el latido básico del flamenco sigue en busca de un lamento primordial e inalcanzable entre los perfumes de la más sentida lírica andaluza. De nuevo Manuel Morao a la guitarra y también su hijo Diego del Morao, las Peligro y La Venta haciendo coros, los palmeros/derviches jerezanos Chícharo, Rafa y Bo Soto y, de forma aún más evidente que en anteriores ocasiones, la excelsa base ritmica de casi todo el nuevo flámenco que se graba: Benavent y Di Geraldo más Jorge Pardo. Es un disco con muchas historias ("Inquilino del mundo", "Yo, marinero", "Vida y gloria del gitano"), con nostalgia ("Latero" y poesía ("Me gusta cuando callas", "Poeta de Cái"). En "INQUILINO DEL MUNDO" nos damos cuenta de que no puede haber innovación sin respetó a la tradición y que consigues hablar al mundo cuando hablas de tu pueblo.
Su último trabajo como compositor es la producción musical del nuevo espectáculo «Pura Pasión» de Cristóbal Reyes y Joaquín Cortés, que ha recibido muy buenas críticas en su estreno en Londres.

Niña Pastori

Dossier
Es una de las cantaoras más importantes del momento. Empezó a cantar desde muy pequeña siguiendo los pasos de Camarón, pero su irrupción discográfica le cambió el estilo y del flamenco tradicional se pasó a la realidad de su tiempo con temas más comerciales. Paco Ortega y Alejandro Sanz fueron sus descubridores y la lanzaron al gran público cuando tenía 17 años con Entre dos puertos, un disco dirigido a los adolescentes, pero que logró vender más de cien mil copias y llegar a todo tipo de edades y capas sociales. Su estilo y su imagen, flamenco, joven y pop, la han convertido en una de las jóvenes promesas del panorama musical español.

Su nombre artístico se lo debe a su madre, La Pastori, quien le enseñó el arte flamenco y solía llevarla a sus actuaciones por todo Cádiz. Con sólo siete años, se presentó a un concurso en San Fernando y ganó el primer premio. Desde entonces siempre ha estado arropada por los mejores artistas pues ya se la veía una cantaora con futuro y facultades.

Recientemente ha publicado su cuarto disco, María, producido por su novio Chaboli y también en una línea muy comercial. Aún así, Niña Pastori nunca ha renegado a las formas flamencas de las que se nutrió y cuando ejecuta el cante ortodoxo demuestra sus conocimientos.

Martirio

Martirio no es una cantaora o, al menos, no es una flamenca al uso. Lo que sí hace es incorporar elementos flamencos a su música. En lo que más ha destacado sin duda es en su imagen vanguardista -peineta, mantilla y gafas de sol- y en la renovación que ha llevado a las sevillanas y a la copla, que ha reinterpretado en clave de rap, rock, swing, tango, guaracha y, sobre todo, de jazz.

Ha trabajado con numerosos artistas, pero, quizá, la colaboración más fructífera ha sido la de Chano Domínguez, con el que fundió la copla y el jazz en 'Coplas de Madrugá' (1997) y después, en 'Acoplados (2004)'. También ha colaborado con otros "jazzmen": Jerry González o Jesús Lavilla. Además, Martirio trabaja con su hijo, Raúl Rodríguez, que es guitarrista, compositor y productor.

FIL 2006

La larga espera terminó, por fin la FIL llega de nuevo y esta vez tiene como invitado especial a la ciudad española de Andalucía y como los españoles no saben quedar mal, nos traen lo mejor de su cultura, un impresionante programa que seducirá hasta a los más eclécticos. Los eventos que se presentarán en el foro Expo nos dejarán boquiabiertos, ya que son de gran calidad y los habrá para todos los gustos, en esta ocación sonidolivre prepara un especial de los grupos que se presentaran dentro del marco de la FIL.


Programa Espectaculos Explanada FIL

25-Nov
Ballet flamenco de Andalucía "Romancero gitano"
Espectáculos en la Explanada de Expo Guadalajara
21:00

26-Nov
Miguel Ríos, Javier Ruibal
Espectáculos en la Explanada de Expo Guadalajara
21:00

27-Nov
Carmen Linares
Espectáculos en la Explanada de Expo Guadalajara
21:00


28-Nov
Antonio El Pipa
Espectáculos en la Explanada de Expo Guadalajara
21:00

29-Nov
Martirio , Niña Pastori, Kiko Veneno
Espectáculos en la Explanada de Expo Guadalajara
21:00

30-Nov
Chambao , Tomasito , Diego Carrasco
Espectáculos en la Explanada de Expo Guadalajara
21:00


01-Dic
Joaquín Sabina
Espectáculos en la Explanada de Expo Guadalajara
21:00

02-Dic
Danza Invisible , Los Delinqüentes , Efecto Mariposa
Espectáculos en la Explanada de Expo Guadalajara
21:00

03-Dic
Ballet flamenco de Andalucía "Viaje al sur"
Espectáculos en la Explanada de Expo Guadalajara
21:00



Ver programa completo FIL 2006
www.fil.com.mx

Pase uste

Pase usted, por mirar no se cobra guerita ... llego el nuevo sitio web de estos hermanos made in barna, pase y vealo.
www.lakinkybeat.com

Escuchalos:
http://myspace.com/lakinkybeat


Dossier

LA KINKY BEAT

LA KINKY BEAT se han convertido en apenas un par de años en una de las revelaciones musicales de los últimos tiempos en Barcelona. Creados en mayo de 2.003 después de la fusión de diversos proyectos, en julio realizan su primera actuación tras largas sesiones de jamming en el local, basando su línea de actividad en un ritmo frenético tanto en los directos como en el trabajo fuera del escenario, ritmo que les lleva a realizar cerca de 100 conciertos en apenas un año, festival Loko Cirko de Palma de Mallorca (septiembre 2.003), las fiestas de la Mercé de Barcelona (septiembre 2.003), el festival Mundo Mestizo de Bruselas -Bélgica- (Abril 2.004), el festival Invasión de Cosenza –Italia- (julio 2.004), el festival Esperanzah de Floreffe – Bélgica- (julio 2.004) o el festival Les 3 Elephants de Lasay –Francia- (julio 2.004), de los cuales más de la mitad los realizanfuera del Estado, en Francia, Italia y Bélgica principalmente pero también en Alemania, Holanda y Suiza.

El grupo lo formaron Matahary y Willy Fuego (voces) junto a Donato (bajo, Trimelón) y Gerard (batería, Radio Bemba) a los que se unieron Manel (percusión, Trimelón) y Madjid (guitarra, Radio Bemba) y más adelante DJ Chamán. Tras la amplia repercusión de su primera maqueta, con la cual ganaron el concurso internacional de maquetas de radiochango.com y RadioFrance International en el año 2.003, el grupo publicó en septiembre de 2.004 su primer CD, titulado “MADE IN BARNA” y publicado por Kasba Music. El disco incluye 15 temas que se mueven entre el rock steady, el reggae, el punk y el lado más salvaje del mestizaje, producido por Stephane Carteaux (productor de Cheb Balowski o Trimelón entre otros) junto a David Bourguignon (músico de Radio Bemba que también ha realizado actuaciones esporádicas con La Kinky) y el mismo grupo, encontramos entre las colaboraciones a algunos amigos que ya grabaron en la maqueta, como el mismo David (guitarra), Arecio Smith (teclado, actualmente actuando ya en directo con el grupo) o Petete (trombón), y a algunos compañeros de carretera como Yacine (Cheb Balowski), Gambeat (Radio Bemba) o Muchachito (Trimelón).

Su directo es precisamente directo y se basa en la interpretación de los temas a un ritmo trepidante y de forma ininterrumpida, empujando con su energía al movimiento e intercalando los momentos predominantes de rock steady y reggae con falsees punk rockeros de alta intensidad. Entre las actuaciones realizadas desde la salida del disco (otras 100 en un año) podríamos destacar su participación en el Tropicana Beach en Bassecourt, Suiza, La Pleine Lune Festival en Alzonne, Francia, el Viña Rock, en Villarobledo, España, el festival Al Kultur Pur en Siegen, Alemania, el Zolks en Venlo, Holanda, el prestigioso Couleur Café en Bruselas, Bélgica, El Falun Folk en Falun, Suecia, el Ritmi Etnici en Tortoreto, Italia o la Feria en Beziers, Francia.

En septiembre de 2.005 publican un CD de remezclas (“RMX”, Kasba Music) que incluye algunas canciones de su primer álbum remezclados por diferentes artistas como Fermin Muguruza, Rudeman o DJ Panko y ahora preparan su segundo album original “One more time” que será publicado de nuevo por Kasba Music en febrero de 2.006.

Groovin´High

“Quien siembra dulces vientos… recoge Dancing Mood”

Desde Buenos Aires llega esta brass band de ska - jazz pa presentar su nuevo material Groovin´High sin duda viene a reafirmar su sonido como el mejor ensable de metales del pais argentino, en este disco colaboran Fidel Nadal, Mimi Acevedo (Mimi Maura) y Karen Fleitas de Actitud María Marta.Un disco con mucho groove, con armonias y sensualidad bailable definitivamente Sonido Livre te dice Keep it tuned con los Dancing Mood.

Escucha:
http://www.myspace.com/dancingmood
http://www.dancing14.blogspot.com




Track list:
01-Straight no chaser
02-The chicken
03-Yesterday once more (con Mimi Maura)
04-Skafrica
05-Groovin' high'
06-Just the way you are
07-Take five
08-Cherokee
09-The duke
10-Exhale (con Karen Fleitas)
11-Blue in green
12-Dewey square
13-You baby (con Mariano Castro)
14-Ska in Vienna woods
15-Exodus
16--Tell me what's wrong (con Fidel Nadal)

Bio
Dancing Mood se formo en Buenos Aires,Argentina,en marzo del 2000 por iniciativa del trompetista Hugo Lobo.Es una orquesta de 12 musicos liderada por 7 instrumetos de vientos,con colaboraciones puntuales y esporádicas de otros tantos en sus directos y que con temas clásicos del reggae junto con otros estilos,seadapta en forma instrumetal al ska jamaiquino.La banda cuenta con una trompeta,dos saxos,dos trombones, armonica, flauta traversa, dándole un toque originalidad que se complementa con dos guitarras,teclado,bateria y contrabajo;interpretando un sonido sinfónico;que cuenta con una seccion de cuerdas en diversos temas de los discos e invitados vocales como:Fidel Nadal(Todos Tus Muertos,Lumumba,Mano Negra),Mimi Acevedo(Mimi Maura),Guillermo Bonetto(Los Cafres),Mariano Castro(Mensajeros),Pety(Riddim),Karen Fleitas(Actitud Maria Marta).
El nombre de la banda proviene de un tema del cantate Delroy Willson y significa algo asi como de humor para bailar.

Meztizao

El Mestizao Festival por fin llega de nuevo para amenizar el frío clima granadino y el ambiente de esta urbe cada vez más cosmopolita, haciendo así un encuentro festivo y sociocultural mediante el lenguaje universal que todos sentimos y entendemos, la música. Pero esta vez el Mestizao llega un mes antes de lo habitual, se celebrará el Viernes 17 de Noviembre, en el mismo emplazamiento de la edición pasada, en la Sala el Tren. Cumpliéndose tres ediciones y la consecuente consolidación de un festival nacido de la total independencia, desde el organismo Rootsound. Haciéndose un hueco entre los festivales más destacados de esta escena musical.

Este año es una edición bastante especial, por diferentes motivos, uno de ellos es que se incluyen nuevas disciplinas artísticas, como proyecciones de imágenes, a cargo del catalán Cruz Valero del colectivo Fusion Style, un grupo de batucada, "los granadinos del Caribe" multirítmicos y fréneticos: Sambiosis. También la variedad en los grupos es mayor, dotando al festival más especial y de una pequeña evolución. Debido a la introducción en el programa de nuevas y actuales tendencias dentro del mestizaje, como es la propuesta de la multicultural banda formada en Barcelona, Barxino (ex miembros de Macaco, Funkadelika y Dusminguet), la electrónica es el fundamento y el nexo entre los sonidos del mundo. Y la propuesta de los extremeños Los Niños de Los Ojos Rojos, que utilizan el folk como base, para indagar sobre sonidos actuales y urbanos: Ragga, Hip Hop, Funk, Ska, Beat Box… Las otras bandas partícipes son más comunes dentro del sonido mestizo, pero no por ello dejan de ser originales, por un lado Desechos, el espíritu casi al completo de la legendaria banda madrileña Hechos Contra el Decoro, pioneros del movimiento mestizo, uno de los platos fuertes del evento. Y la cuarta banda participe, son una gran relevación, los gaditanos Trashtucada, que presentarán en primicia su nuevo trabajo, encargándose de abrir la gala a todo ritmo y color, será sobre las 21:30h.

Electroputas

Electroputas, sintetiza estilos y formas para conseguir un collage de beats y breaks fusionando timbres añejos con electrónica contemporanea e imagenes interpretadas a tiempo real.

Electroputas es una formación que nace en barcelona en noviembre del 2004 en el mismo centro de la ciudad. electroputas esta formado por toni bello, bajista de trimelón y miembro fundador de varias bandas conocidas como Maguillaz, la Kinky Beat, etc… y por edu chifoni miembro fundador de grupos electrónicos underground como Faltan Camareras o La Ultra Violeta Experience así como también ha trabajado en la Kinky Beat desarrollando junto toni toda la parte electrónica de esta banda. Su primera aportación a la música de nuestro país como electroputas es el cd de Remixes Made in Barna RMX de la Kinky Beat .

Ahora electroputas nos presentan su nuevo trabajo en directo basado en remezclar artistas del flamenco y voces reconocidas como Camarón de la Isla, Lola Flores, Los Chichos o a Jimmy Hendrix seguido de Ella Figeralz.
en el Live de Electroputas, podemos bailar y escuchar todos estos temas a ritmo de Break Beat, EleKtro o Drum&Bass, más de 20 versiones con sonido propio, espectáculo a la vez reforzado con imágenes tanto en movimiento como estáticas.

Actualmente están trabajando en el estudio para terminar lo que será el primer trabajo discográfico de electroputas, de momento podemos conformarnos con su cd demo. dentro de sus próximos proyectos electroputas contará con diversas colaboraciones plásticas en escena y performance cabaretera.

Dossier: www.electroputas.net

Flamenco Punk desde Cordoba

RaKel Winchester, que es Rakel Riquelme y ocho más, cordobesa de pro y de nacimiento, pasó su infancia en Madrid y volvió a Córdoba con catorce años. Aquí iniciaría sus primeros pinitos artísticos con grupos como 'Vida en rojo' banda de rock, a finales de los ochenta y el 'Txoxo de la Bernarda' a principios de los noventa. Fue el 'Txoxo..', auténtico embrión de lo que luego sería RaKel Winchester, un dúo formado por su amiga Ajo y la propia Rakel, que en clave de un humor corrosivo y ácido interpretaban números musicales, teatrales, con parodias, disfraces hechos por ellas mismas, imitaciones y todo tipo de recursos que condujeran a la sonrisa. A veces se pronuncian situaciones hilarantes, surrealistas, con espectadores voluntarios y no tan voluntarios, que colaboraban espontáneamente a que el escenario acabara por desparramarse hasta el último rincón de la sala, y siempre dejando tras de si la estela de un desternillamiento general. 'El Txoxo de la Bernarda' recorrió todas las salas de Córdoba ante unas audiencias que no se acababan de creer lo que estaban viendo. El resultado era contractual, chispeante, con destellos de genialidad, por unos momentos retro, por otros, moderno, pero siempre disparatadamente divertido.

Aquello duró tres años, y por azares de la vida se acabaron separando. Yonka, el fan numero uno del'Txoxo..', tras varios intentos baldios de volver a unir el grupo, propone a Rakel hacer una banda en la que se intentara continuar con la filosofía y praxis del 'Txoxo..'. Aquí nace RaKel Winchester, cuyo núcleo duro lo formarán hasta la actualidad, Rakel, Luiso y Yonka. A este por entonces guitarrista, le daba por leer filosofía y atravesaba una época de 'alumbramiento wittgensteriano', y fascinado por su tratado lógico-filosófico, le propone renombrarla como RaKel Wittgenstein, (y muchos años antes princesa de las tinieblas). Ella acepta, pero con el cachondeo, y la dificultad de su pronunciación al cordobés, la cosa deriva en un Winchestein, y más tarde ya en un Winchester, que nos dejaba a todos contentos. Y es que Rakel es una mujer de armas tomar..

Tras seis años de experimentación con el pop, el punk, el rock, algunos lo llamaban porno-pop andaluz, pasaron por la banda los mejores gutarristas, Juanjo López (Corazones Estrangulados y Marijuana Mint), Fernando Vacas (Flow), Charlie Japón (Pabellón Psiquiátrico), Joaquín Montoro (bajista Corazones Estrangulados) en el que se transgredieron todos los géneros musicales acabando por mezclar el punk con el flamenco (para reafirmar esto Rakel se presentó en cierta ocasión con un pan debajo del brazo, para que nadie dudara de que hacíamos música 'pan'). El 'pan' lo hacían Luiso (batería), Yonka (bajo) y Rakel (letras) que seguían manteniendo esa fina ironía que siempre le caracterizó; y el flamenco primero lo harían el Tomate, el Panky, el Lin, luego David y el Flamenco, el Pollo y el Rubén; el Hermes y el Añil y el Enriquito y el Rafa, y algunos más porque si no la lista sería interminable..

Hubo un año de formaciones inestables hasta que así Antonio Santiago, 'el Flamenco' y Rubén Márquez a las guitarras, decicieron quedarse como parte del grupo, así como Hermes, hermano del Flamenco, corista principal de un talento que derrocha, y Enriquito en el cajón, y Rafa Cortés en los coros. Aunque en realidad todos los demás siguen colaborando de una u otra forma y siguen formando parte del entorno Rakel Winchester.

Rakel Winchester ha actuado en Vitoria, Madrid, Algeciras, Ronda, Córdoba..

Rakel es graduada en Artes Aplicadas y especializada en Dibujo Publicitario y en Diseño Gráfico Creativo. Además de poseer un curso de iniciación al primer grado del Reiki.

Luis Cabrera es un incipiente empresario hostelero que tocó la batería en bandas como 'Tu puta madre' , 'Caídos del cielo', y 'Los dráculas'.

Enriquito, Hermes y el Flamenco, han armonizado durante toda su vida las bodas, bautizos y comuniones de toda su familia, que son un puñao...

Rubén Márquez y Rafa Cortés, vienen de un grupo flamenco llamado Mitad y Mitad y estaban bien curtidos en los tablaos de Córdoba 'tocando pa los guiris'.

Yonka Zarco, guitarrista, letrista, y compositor de Corazones Estrangulados, además de cantar en la Reserva Liviana y Adrenalina, últimamente compone música y electrónica para Monseñor X, y para programas de tv en USA; tiene un bar en Córdoba que se llama DAdá en el que a veces ejerce de dj y de promotor de conciertos.

Dossier de:
http://www.rakelwinchester.com/



Discografia
Vale, Montoya no soy ...
2004 Producciones Cibeles S.L.


Video
El Marío de la Cannisera

Top 10 del Ipod - 2da Octubre

Por fin lo que todos esperábamos un top musical, sin restricciones, sin inhibiciones; pero con mucho compromiso y sabor. Sonido livre presenta su Top Livre, las mejores diez canciones escuchadas durante la semana.Escuchalas en el Radio Livre


Track: Dos Gardenias
Artista: Amparanoia
Album: Enchilao

Track: Easy Skanking
Artista: Gilberto Gil
Album: Kaya N'gan Daya


Track: El Baile y el Salón
Artista: Cafe Tacuba
Album: Tiempo Transcurrido

Track: El Marío de la Cannisera
Artista: Rakel Winchester
Album: Vale, Montoya no soy ...

Track: Quimeras
Artista: Actitud Mariamartha + Marina La Canillas
Album:

Track: Fiesta de Cumpleaños
Artista: Maria Daniela y su Sonido Lasser
Album: Maria Daniela y su Sonido Lasser

Track: Mirando a las Muchachas
Artista: Instituto Mexicano del Sonido
Album: Mejico Maxico

Track: Skandallera Town
Artista: Rude Hi Fi
Album: Barrio Beat

Track: La Bamba
Artista: Lila Downs
Album: Una Sangre

Track: Segredo
Artista: Suba
Album: Sao Paulo Confessions

Guadalajara Reggae 3er Aniversario

Ya son 3 años de trabajo independiente para esta e - zine de reggae con sede en Guadajalara, México, hablar de ellos es decir que fueron el primer portal web dedicado a este genero en la ciudad siempre en busca de la difución del sonido y la cultura del reggae, un lugar para las bandas que en esta ciudad emergen desde el roots mas puro y clásico hasta las mezclas finas de la casa.
Este año se ven engalanados con la presencia de 4 bandas locales Semiyero, Ashanti Crew, Sensemayá y los Golden Ganga, un dia para que la fiesta dure pa siempre una noche de buen reggae music.

Gracias Selectar Issac

Semiyero
Un sonido puro y apegado al Roots es lo que distingue a esta banda, una clara influencia de los clásicos se aprecia en su música. Una de las pocas bandas en la ciudad que compone temas también en inglés.

Escuchalos en:
myspace.com/semiyero

Ashanti
Banda apegada al Reggae Roots, al sonido más clásico, formada por jóvenes de la ciudad, aunque llevan ya 5 años en el camino de la música con este proyecto y han participado en diferentes e importantes festivales. La agrupación está integrada por Mario en voz, Demetrio en piano, Jorge en bajo, Gerardo en guitarra y Jhony en la batería

Escuchalos en:
myspace.com/goldengangazpn

Sensemayá
Música de baile al estilo Jamaicano. Puro, auténtico, elegante. 8 músicos en vivo, retomando clásicos temas de reggae y  jazz adaptados al ritmo ska; instrumental, sin una voz liderando, solo el riff de los vientos. 100% improvisación.

Escuchalos en:
myspace.com/sensemayaska

Golden Ganga
Este proyecto apareció en los escenarios tapatíos a principios del 2006 con una propuesta diferente a las tradicionales, son una mezcla principalmente entre Reggae y Hip hop, cuenta con algunos integrantes de otros proyectos como DJ Adrian Sanchez de Repatriazion S.S. y el trombonista Jose "Gerber" Villaseñor de la extinta banda "Doggy Style"

Escuchalos en:
myspace.com/goldengangazpn

+ info
www.guadalajarareggae.com

Guadalajara Reggae 3er Aniversario
28 octubre + Open 9pm
Centro Cultural Rastafari

¿Valió la pena la espera?

¿Valió la pena la espera? Pues tal vez entremos en polémica, pero para mí el evento realizado el pasado sábado 14 de octubre en la Calle 2, el concierto del reencuentro de Lumumba y aniversario de la disquera Natty Congo, no fue lo que esperaba. Nadie me dijo que sería un festivalote igual ese fue un error mío por no informarme, pero digo esa es la compromiso de la publicidad ¿no?
A la entrada del la Calle 2 había seguridad compuesta por Control Show, que te revisaban lo normal en todos los conciertos. Con anterioridad yo había asistido a los bares de esa zona de recreación y nunca había visto tanta seguridad así que asumí que fue por el evento extraordinario que se realizaría; pero cuál fue mi sorpresa que cuando llego a la entrada del salón de eventos otra vez otro cuerpo de seguridad, con perros y toda la cosa (un mal movimiento y te descuartizan), pues total más vale que sobre y no que falte ¿verdad, bola de mal vivientes? Al entrar al lugar me percato que no había vallas resguardando el escenario, me pareció algo contradictorio, pero bueno después de tan exhaustiva limpieza en la puerta entramos pura gente bien al concierto (pura banda bonita ¿o no?).
Pues ahí estoy yo emocionadísima porque ya casi veo a los extintos Lumumba, me tenía que esperar claro antes tocan unas bandas, todos emocionadísimos baile y baile; cambio de banda y otra vez todos emocionadísimos baile y baile; cambio de banda y otra vez todos emocionadísimos baile y baile; cambio de banda… así sucesivamente hasta que de plano la gente se sentó a esperar, espaldas adoloridas, mucho calor, talones ardientes, olores agudos; lo normal de todos los conciertos… multiplicados por tres.
Pues resulta que a eso de las 11:00 nos prometen que lo que sigue por fin es Lumumba otra vez todos emocionadísimos baile y baile con toda la ilusión, pero noooooo, sigue otra banda, sound system pues, y luego otro y luego otro y luego como que se les acabaron los grupo y de Lumumba ni sus luces; pues nos ofrecieron un chilaquil de Sound system algunas cosas muy buenas otras no tanto como que demasiado improvisadas. Ya viene Lumumba.
Pues que acomodan esto, que aquello, instrumentos, luces y demás ¿no? El público expresándose: “ya salgan no sean huevones” “se me hace que ni vino el Fidel” “ya no sean divas” y el nunca ausente “Culeroooooo”. Cerca de las 2:00 AM salieron con el 50% del público. Lumumba es otra cosas señores, qué ritmos, qué voces qué letras… pero también que sueño y que cansancio.
Y como el sonido es livre y las letras también y yo soy del clan de Lidia Cacho ni se metan conmigo porque yo sí muerdo “Livre: Libertad y Victoria”. La Rumbita Buena (LJA).

Instituto Mexicano del Sonido

Instituto Mexicano del Sonido

Criticar un disco es una tarea de cuidado, pero cuando quieres hablar sobre un disco que es de un amigo es mucho más complejo, surge una pregunta básica: ¿Dejas los sentimientos que te unen a un lado o te dejas llevar por ellos?, es un disco del cual fui escuchando canción por canción, conocí paso a paso el proceso lo cual hace aún más difícil la tarea y para acabar yo diseñé la portada,. Después de todo esto tenerlo ya terminado, ya impreso en mis manos me emociona mucho. Pero bueno, voy a ser lo más objetivo posible... de entrada le doy 5 puntos (obra maestra) de calificación porqulo así lo quiero, hice la portada y es mi amigo. El Instituto Mexicano del Sonido (IMS) es un tío llamado Camilo Lara gran personaje de la vida cotidiana aca en México, desde hace algunos años trabaja en compañías de discos, dicho sea de paso es considerado de los mejores, también conocido como el dj “Pata pata”, ha sido locutor de radio y escribe sobre música en diversas revistas, vamos! es una persona de música creo que sólo le faltaba sacar un disco. Méjico Máxico es un disco de los llamados de laptop, lleno texturas, de adsmósferas, sampleos y referencias sonoras que te remiten al México de los años 60, en este sentido tiene un fuerte sentimiento de nostalgia por una época hermosísima de nuestra música, todo esto mezclado con su contraparte: sonidos de eletrónica. El resultado es sorprendente y divertido, lo mismo puede crear momentos que suenan a “cyber-mambo-lounge-dance” y de pronto pasar a “electrónica-experimental-mex-nostalgía”. Es un disco con un estilo muy peculiar, existen buenos movimientos de mezclas de de música mexicana con electrónica, como el caso de Nortec, pero en Méjico Máxico es distinto, más real life, más orgánico, las texturas tienen un carácter más verdadero, digamos que por aca se le podría considerar “Lagunilla* style”. Ahora, el disco sólo ha salido en España, por eso me atrevo a platicarles todas estas cosas, está hecho en un sello llamado Love Monk. Un ejemplo muy bueno de la música actual de mi pueblo. *Lagunilla: Mercado de cosas usadas, falluca*, discos vinilos de todo tipo, ropa de segunda mano, antigüedades y todo lo que se les ocurra, se dice que es el mercado más grande del mundo. *Falluca: Cosas del gabacho* que son metidas ilegalmente. *Gabacho: gringo*. *Grngo: Nombre con el cual llamamos despectivamente a la gente de Estados Unidos USA, diminitivo de Green go*. *Green go: Verde vete, grito de guerra para ahuyentar a los soldados norte americanos. NOTA: El IMSS es el hospital público más famoso por aca, Instituto Mexicano del Seguro Social. Reseña del disco cortesia de Mauricio Esparza "El Micro"

Escuchalo en:
http://www.myspace.com/institutomexicanodelsonido





Discografía
Instituto Mexicano del Sonido
Mejico Maxico

WOMEX 2006

WOMEX 2006 que se celebra este año en sevilla del 25 al 29 de octubre la Expo de Música del Mundo WOMEX es el mayor punto de encuentro dedicado exclusivamente a las raíces de la música del mundo, folclórica, étnica, tradicional y local de todas los tipos. Han habido ya once ediciones WOMEX: en Berlin (1994, 1999, 2000), Bruselas (1995), Marsella (1997), Estocolomo (1998), Rotterdam (2001), Essen (2002, 2004), Sevilla (2003) y Newcastle Gateshead (2005), que han afirmado el valor y la posibilidad de contactar sin distinción de fronteras, ya sean musicales, políticas, culturales o comerciales. El evento está plagado de contactos esenciales, una gran manera de intercambiar ideas y de recargar nuestras energías.

http://www.womex.com

Raval Barça

Bebe - Siempre me quedarà




Wagner Pá - No Mata




08001 - Star

Ojos De Brujo - Ventilador R-80

Venga pues que regresa el sonido livre aqui un video de los ODB disfrutenlo pronto mas y nuevas cosas por aca.




Sonido Livre
Hasta la fiesta siempre !

Muchachito Bombo Infierno

Muchachito Bombo Infierno

Rumba de barrio y bar, faria y futbol, musica de calle honesta reconocible. proxima y sin topicps, bombo a toto trapo, rumba rock y reggae, batido y a buen volumen
el rumboxing ya esta aqui.
MUCHACHITO es el secreto a voces mejor guardado de Barcelona. El excantante de Trimelon de Naranjus; lleva mas de un año llenando bares y salas con un exito imparable. Apadrinado por OJOS DE BRUJO ;el cual lo comparan al nuevo Kiko Veneno; MUCHACHITO presenta su primer trabajo VAMOS QUE NOS VAMOS junto a BOMBO INFERNO; producido por Marc Parrot y Tomas Arroyo Dusminguet; en el disco colaboran Marina OJOS y Joan Garriga DUSMINGUET.¿A que suena ?



Discografia
Vamos que nos vamos
Satelite K
Compralo en:
http://www.kindustria.com/?ref=SATKCD040

Radioglobal

RADIOGLOBAL es una estación de radio que aprovecha la tecnología del Internet para brindar una posibilidad musical diferente a la ofrecida por la radio tradicional. Unido a la experiencia auditiva, Radioglobal incorpora un fuerte elemento visual a su concepto, creando un espacio abierto y una verdadera alternativa cultural para la juventud de Tijuana y otras ciudades..

Escucha en
http://www.radioglobal.org

La dulce kinky

La kinky

"Para mi, despues de estos 60 bolos en la gira de la kinky este es el concierto"
Guerra, Bajista

Sin duda para muchos de nosotros tambien es el concierto, la energia que nos demostraron ayer estos señores de la kinky conecto al publico asistente que nunca dejo de bailar al ritmo que les pusieran, reggae, funk, rock, rockabilly kinky, ragga son algunos sonidos que nos dejaron escuchar en casi dos horas de concierto que agradecemos infinitamente.

"Siempre al frente y hasta la fiesta siempre"
gracias kinky beat

Ollin Kan 2006

Ollin Kan es la fiesta cultural que rescata la música sagrada en peligro de extinción, el evento que muestra las culturas que se resisten a desaparecer y por eso se mueven. Participarán alrededor de 300 artistas internacionales y 500 nacionales, organizados en 44 grupos extranjeros y 19 del país.

De manera paralela se ofrecerán dos exposiciones, una dedicada a Guerrero y otra a Sudáfrica, con charlas, proyecciones y amplias muestras de lo que son sus costumbres y vida cotidiana en general. Sin embargo, en Tlalpan habrá presencia también de la cultura en la zona de Sotavento, las huastecas tamaulipeca, veracruzana, potosina e hidalguense, Tierra Caliente y el Fandango veracruzano.

En tan sólo tres años, el Ollin Kan Tlalpan se ha convertido en un festival para todos que lo mismo se desarrolla en los ocho pueblos y cinco barrios de la Delegación, que el Zócalo capitalino o las explanadas de delegacionales de Venustiano Carranza, Iztacalco, Gustavo A. Madero, Azcapotzalco y ya existen solicitudes de algunas entidades de la república como Guadalajara, Morelia, Veracruz y Xalapa para convertirse en extensiones.

http://www.ollinkan.tlalpan.gob.mx

Programación

• Jueves 18 de mayo

BOSQUE DE TLALPAN
16:00 hrs.
Concierto Homenaje a Salario Mínimo *
Panteón Rococó
Mama Pulpa
Parranda Magna
Sonora Skandalera
Salón Victoria
Sekta Core
Ganja
Salario Mínimo
La Comuna
Antidoping
Donativo: $ 50.00 m.n.

PARQUE ECOLÓGICO LORETO Y PEÑA POBRE
20:00 hrs.
Dobet Gnahoré (Costa de Marfil)
Kissmet (India)
Daara´j (Senegal)

CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI
20:00 hrs.
Xosé Manuel Budiño (Galicia, España)
Cheick Tidiane Seck (Mali)

• Viernes 19 de mayo

ESTACIÓN METRO SAN LÁZARO
17:00 hrs.
Sac Tzevul (Chiapas)
Hamac Caziim (Sonora)

EXPLANADA DEL CENTRO DE TLALPAN
17:00 hrs.
Federico Aubele (Argentina)
Dobet Gnahore (Costa de Marfil)

BOSQUE DE TLALPAN
18:00 hrs.
Paban Das Baul (India)
Xosé Manuel Budiño (España)
Cheick Tidiane Seck (Mali)

AUDITORIO UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA
21:00 hrs.
Ali Slimani (Argelia)
Kissmet (India)

• Sábado 20 de mayo

MUSEO DE HISTORIA DE TLALPAN
12:00 hrs.
Taller infantil de música por el grupo Kumaltik (Son Jarocho)

BOSQUE DE TLALPAN
13:00 hrs.
MAYO-PUTUMAYO
Dj Peach Melba
Dj Sultán
Dj Tudo Bem
Daara´j (Senegal)
BossaCucaNova (Brasil)
Ali Slimani (Argelia)
Federico Aubele (Argentina)
Majek Fashek (Nigeria)

EXPLANADA DEL CENTRO DE TLALPAN
13:00 hrs.
Grupo Los Chiles (Música y costumbres de las Huastecas)
Sac Tzevul (Chiapas)
Hamac Caziim (Sonora)
Banda Elástica (México)
Paban Das Baul (India)

FARO DE ORIENTE
17:00 hrs.
Dobet Gnahore (Costa de Marfil)
Radio Tigre Internacional (Venezuela)
Discípulos de Otilia (Cataluña)

• Domingo 21 de mayo

CLAUSURA
ZOCALO DE LA CIUDAD DE MÉXICO
12:00 hrs.
Discípulos de Otilia (Cataluña)
Xosé Manuel Budiño (España)
Kissmet (India)
BossaCucaNova (Brasil)
Cheick Tidiane Seck (Mali)
Majek Fashek (Nigeria)
Daara’j (Senegal)
Nortec (México)

La Cantante

Chula, chula ... la cantante, ayer sin duda muchos tuvimos el gozo de ver a la Sra Lila Donws al ritmo de la cumbia del mole, o esa historia de "tacha" la bailarina exotica de aquel burdel, al ritmo del son jarocho ... otra ... otra .. otra y nos cumplio tres veces, una de esas noches que quedan ahi en la cajita de los mejores conciertos mucha pero mucha voz, arpa, vilolin, guitarras hip hop, jazz, rock, ranchera, cumbia, beat, tradición y folk , al final las luces se escendieron y nos pusieron esa musiquita de que ya se acabo y presurosos el personal del municipio de zapopan recogian las sillas tal vez por ser domingo.

Top 5 del iTunes

Escucha ) ) )


Raval Ta Joie
08001
Proyecto musical de la escena raval de Barcelona, Raval Ta Joie el título del trabajo tiene, como la realidad misma del barrio donde se gesta, dos acepciones diferentes: Raval, la alegría o Trágate tu alegría.Las letras de este trabajo tratan de las pequeñas cosas que pueden ocurrir día a día en cualquier ciudad del mundo y afectar a cualquiera de sus habitantes. Canciones que hablan de amor y desamor, de sangre y rebeldía, de melancolía, de orígenes y desorígenes.


Live in Tokio
Augustus Pablo

Disco en vivo de este grande del reggae mundial, no es solo el responsable de poner a la melodica en el mapa musical, sino parte fundamental de la historia musical de Jamaica.

Puchero
Digitano

En este album nos encontramos con artistas conocidos y nuevos invitados, menos ortodoxo, buscando mezclar conceptos musicales como el reggae, el hip hop o la copla, siempre con instrumentos y elementos flamencos. La fusión total del flamenco y la máquina es la fórmula.

Abril Pro Rock 2005
Varios Artistas

Disco compilación del festival independiente Abril Pro Rock, que desde 1993 lucha por abrir espacios a la musica independiente del todo el interior de Brasil.
http://www.abrilprorock.com.br

Revisited Classics
Bossa Cuca Nova

Revisited Classics album debut de Marcelinho Dalua, Marcio Medescal & Alexandre Moreira, nos lleva al bossa nova de Carlos Lyra, Wanda Sá, Os Cariocas, Silvio César para ser mezclados con la electronica moderna.

Lila Downs

Lila Downs
14 Mayo
Plaza de las Américas
[gratuito]
Zapopan, Jalisco, México

Malinche : mi madre color de tierra mojada de barro antiguo
cantaba, cantaba la cantina
boquita pintada y tacones picudos
madre de la libre tentacion de admiración
pie mixteco, plano de pisada firme ...

Lila Downs

La Kinky Beat

LA KINKY BEAT [ Kasba Music}
16 Mayo
Plaza Liberación [gratuito]
Guadalajara, México


Llega desde barcelona La Kinky Beat una de las agrupaciones revelación de la escena raval, empujando con su energía al movimiento e intercalando los momentos predominantes de rock steady y reggae con falsees punk rockeros de alta intensidad.

LOD + PEP GAYA

LOD + PEP GAYA [Klitekture Records]
14 Mayo
Plaza Liberación [gratuito]
Guadalajara, México


Klitekture Records fue creado en noviembre de 2001 por Luis Ortiz en las Islas Canarias para producir
minimal klik techno/experintalism.

Girando Techari

Sigue la gira con los ODB aca el calendario de mayo.

TECHARÍ MAYO / MAY

05 mayo - ALHAMA DE MURCIA
Auditorio Municipal 23.30h
Ant 10€; Taquilla 12€

www.ticktackticket.com

06 mayo – MADRID – CADENA CIEN

06 mayo – OPORTO (PT) – Festival Mestizo

12 mayo – GIRONA – Festival Insomni

13 mayo – TARREGA

19 mayo – ALICANTE – Festival MEDIATICS

20 mayo – SEVILLA – Territorios

26 mayo – MADRID

27 mayo – MILANO (IT) – Festival de Radio Populare

31 mayo – PARIS (FR) –Festival NEW BLED
Cabaret Sauvage